Konstnärer: Så här sparar du pengar på konsttillbehör och -artiklar

Frilansning är aldrig lätt, men artister har det särskilt tufft. "Torturerade konstnärer" och "svältande konstnär" stereotyper har följt konstnären i många år och visar inga tecken på att dö ut.

Att lyckas "göra det" i konstvärlden kräver mer än rå talang: du måste också marknadsföra dig själv. För de flesta artister betyder det att du får din konst att visas på en konstutställning, mässa, galleri eller kongress.

Tyvärr kan konstutställningar vara kostsamma. Från $ 25 för ett litet bord på en lokal gatumässa till $ 350 + för att uppvisa på San Diego Comic Con, oavsett om du själv publicerar tecknade böcker eller oljemålning på linnedukar kan kostnaderna kompensera - speciellt när det inte finns någon garanti för att du Jag säljer några av dina produkter efter din första investering.

Lycklig för dig, vi hittade Indiana-baserad konstnär Heather Landry, ägare av Sandpaperdaisy Art. Landry blir snabbt en expert på att spara pengar - samtidigt som du skapar fantastisk konst! - och var villig att dela några av hennes favoritmetoder.

upcycling

Den penningbesparande tekniken med störst inverkan på Landrys konstnärliga plånbok har varit uppslukande. Från att frekventa loppmarknaderna för att skura för tidigare använda ramar; att bryta upp gamla möbler att skapa collage och decoupages ur föråldrade elektronik, skrotpapper och leksaker som hennes barn har odlat - Landry söker alltid sätt att göra konstnärliga skatter ur "andras skräp".

"En gång hade jag ett mycket våldsamt stycke för en klient som innehöll en hel del pistolbilder, så jag gick in i en pistolbutik och frågade om jag kunde ha någon av sina kasserade kugghöljen. Jag har en stor säck full, fri! "Sa Landry och tillade:" Jag har också sett andra konstnärer göra vackra drivvedramar eller underbara skapelser från gamla apparater, skyltar och brutet glas ... listan är oändlig. Se bara till att du har rengjort allt du använder och se till att det inte finns några skarpa eller rostiga ytor kvar för att skada dig eller din framtida köpare! "

"Som en bonus, Att berätta för folk att du har använt upcycled material är i allmänhet en försäljningsplats, Sade Landry. "Många som älskar konst bryr sig också om miljön."

Återvinning

Har du gamla konststycken som samlar damm i din portfölj? Eller oavslutat arbete från din "lärandeperiod" som aldrig kom helt ihop som du hade planerat? Landry föreslår återvinning som konst, förvandlas till något nytt.

"Jag målar eller ritar eller till och med skriver ut [mitt gamla konstverk]. Jag ska även klippa upp det och använda de element som jag vill skapa ett helt nytt konstverk på min nuvarande kompetensnivå, säger Landry. "På så sätt förvandlar jag någonting jag inte använde till något jag är stolt över, att folk kan se och njuta av."

byteshandel

Landry berättade också för oss om flera framgångsrika affärer som hon hade gjort med mecenater medan han visade på lokala konstutställningar. Hon handlade en gång om $ 5 ommonterad utskrift för en $ 45 biljett till en nöjespark. Hon handlar också konst för smycken, hörlurar och konsttillbehör.

"Andra former av byteshandel är att erbjuda att göra arbete för en kund i gengäld för att få något önskvärt av dem förutom pengar. I mitt fall gör jag reklamkonsten för en liten konvention, "sa hon. "Till gengäld får jag ett gratis bord i deras Artist Alley varje år. Denna tabell tjänar alltid mig hundratals dollar. "

"Jag har också utformat ett ölglas för ett lokalt bryggeri," fortsatte Landry. "I gengäld fick jag ett 100 kr presentkort från dem. Detta bryggeri har god mat och naturligtvis bra öl, så det var en mycket trevlig sak att få! "

nätverk

Landry förklarade att när det gäller att spara pengar på utställningskostnader är det bäst att vara en del av en grupp. Genom att bandet tillsammans med andra artister i hennes område har Heather Landry framgångsrikt gjort affärer med lokala företagare för konstutställningsutrymme för liten eller ingen provision.

"Naturcenter, bryggerier, restauranger, ramverkaffärer och andra lokala företag har alla öppnat sig för att få vår konst till försäljning och värd för specialkonst. Vanligtvis var allt vi behövde fråga! "Sa Landry. "I dessa scenarier vinner alla, och konstnärerna sparar mycket pengar."

"Ännu bättre, Ju fler artister du vet, desto mer bra tips och möjligheter får du på hur man sparar pengar. Alla har sina egna lilla tricks och hemligheter, fortsatte Landry och tillade: "Låt alla dina vänner och familj veta vilka saker de borde fråga dig om innan de slänger ut det - hus måla, trä, trasiga möbler, lakan, gardiner, lock, etc. "

Diversifiera

"Som skapare av ett konstverk börjar du genom att äga de fulla rättigheterna till ditt arbete. Dra nytta av detta genom att sälja förebilder av ditt konstverk genom så många icke-exklusiva arenor som möjligt, Säger Landry. "Om du till exempel har en bild som är ett fint utskrift, skjorta eller båda, har du all rätt att sälja den på Redbubble och Society6 samtidigt. [Eller] om du gör din egen komiker och väljer att själv publicera, hindrar ingenting dig från att ha det på både Comixology och IndyPlanet. "(Gilla den här idén? Klicka för att tweet det!)

"Se bara till att du läser villkoren för vilken plats du tänker erbjuda din konst", varnade hon. "Om de har en icke-exklusiv licens att sälja ditt arbete samtidigt som du uttryckligen anger att du behåller rättigheterna och ägandet, ge järnet! Ju fler platser du ses, desto bättre. "

I slutändan när det gäller att spara pengar på att skapa, marknadsföra, visa och sälja ditt konstverk, behöver allt som behövs lite kreativitet.

Din tur: Har du någonsin använt din konstnärliga kreativitet för att tjäna eller spara pengar?

Lauren Tharp är frilansskribent och ägare till LittleZotz Writing. Via hennes hemsida hjälper Lauren småföretag att få sina varumärken till liv genom skriftligt innehåll. och hon hjälper också medförfattare att komma igång som frilansare via veckovisa blogginlägg, halvårsvisa nyhetsbrev, gratis e-böcker och en-till-en-mentorskap.