Var inte en svältande konstnär: 8 Creative Careers in the Arts

När det gäller karriärvägar blir konsten en dålig rap.

Samtidigt växte många unga artister antagligen en berörd förälder berätta för dem: "Termen" svältande konstnär "kommer ifrån någonstans, du vet!"

Några blivande artister förlorar intresse när tiden går vidare, medan andra följer sina föräldrars råd och väljer "stabila" eller "riktiga" karriärvägar. Få bestämmer sig för att bedriva konstkurser på heltid - bland dem är succeshistorier ganska sällsynta.

Vad gör vissa artister framgångsrika? Hur tjänar de pengar från sitt arbete medan så många andra misslyckas? Och för de som inte kan leva från sitt medium, vilka andra konstjobb finns tillgängliga?

Om du är intresserad av att arbeta i konsten är det här ett inlägg som du inte vill missa. Här är åtta jobb att överväga

1. Gallerist

Konstgalleri jobb verkar som något rakt ut ur en rom-com: arbetar outtröttligt för att roa diva artister, hobnobbing med höga samhällstyper ... och bär massor av flytande halsdukar.

För att ta reda på hur det verkligen är, pratade vi med Sherri Littlefield, galleriassistent för JanKossen Contemporary i New York. Efter att ha tjänat en magisterexamen i konsten fick hon en konsert som monterassistent under Art Basel vecka, strax innan galleriets ägare öppnade en ny plats i New York City.

"Vi gick bra på konstmässan, var i kontakt - och hon anställde mig [en månad senare]", säger Littlefield. Hon kallar sitt jobb "fenomenalt", men Littlefield varnar för att konkurrensen är hård med låg lön.

Littlefield arbetar i Manhattans Chelsea-distrikt, där junior galleriassistenter i genomsnitt 12-20 dollar per timme, senior galleriassistenter gör 24-29.000 dollar per år och chefer ger 35.000 dollar per år eller mer.

"Förutom lönen", säger hon, "kommer många direktörer / ägare att täcka alla rese och logiutgifter när de skickar sina anställda till olika konstmässor - vilket innebär att du potentiellt kan resa internationellt sex till åtta gånger om året."

Om den låga lönen inte skrämmer dig, föreslår Littlefield att du kontrollerar webbplatser som New York Foundation of the Arts för öppna positioner. När det gäller krav säger hon, "De flesta i min position har en magisterexamen i företagsekonomi eller företagsekonomisk grad."

Annat än det behöver du, "Först och främst en bra attityd - men organisationen skadar inte heller!"

2. Bokomslag Designer

Du kanske inte tror att en kandidatexamen i statsvetenskapen skulle förbereda dig för en karriär inom design, men Rachel Adam Rogers tycker att det definitivt hjälpte. "Det som gör en riktigt bra design är ett riktigt bra koncept, säger hon. "Så att veta att tänka och analysera är så viktigt - särskilt när det gäller bokomslag."

Men det menade inte att någon var redo att anställa henne. Så hon tillbringade fyra år på grafisk design deltid på Parsons School of Design i New York, programmet hon trodde skulle ge henne den "bästa portföljen".

"När det gäller grafisk design, bryr sig ingen vilken grad du har," säger hon. ”Du kunde ha levt under en sten hela ditt liv, och om du har en fantastisk portfölj, kommer folk att anställa dig.”

Förutom en mördareportfölj, rekommenderar Rogers också praktikplatser. Hon började som praktikant för sin favoritbokskyddsdesigner, där hon utvecklade relationer med alla olika förlag. När hon grenade sig själv, säger hon, hennes namn "var redan där ute".

3. Potter

Visste du att du kunde vara stor i keramik på en liberal arts college? Peter Sheldon gjorde inte heller heller - men efter att ha kämpat för att bestämma sig på ett fält skulle han njuta av mer, gick han med den. Efter keramikboende och lärlingsplatser i avlägsna platser från Montana till Nya Zeeland, startade han sitt eget företag: Peter Sheldon Ceramics.

Det går bra, säger han. Han flyttade nyligen till en 1500 kvadratmeter studio i Los Angeles och har ett team på tre. På sin hemsida säljer han flera stilar av porslin och vaser, med enskilda bitar från $ 30-300.

Det har utan tvekan något att göra med hans fantastiska arbete, men Sheldon tar mycket av sin framgång till fiancee Ellen Wogloms smarta användning av digitala medier.

"Hon startade vår hemsida och hon lanserade vår Etsy butik", säger han. "Och hon började ta Instagram väldigt seriöst och använda det som ett bra sätt att visa upp och främja vårt arbete. Saker har börjat växa naturligt från det - från att sätta arbetet där ute och ha ett bra svar.”

Om du söker artpreneur-framgång uppmanar Sheldon dig att arbeta med eller under en annan artist. "Det är ovärderligt att se hur deras verksamhet fungerar," säger han.

Och understryker vikten av affärskunnande, "du måste självklart kunna göra keramik som folk vill köpa - men du måste också vara en bra affärsman eller ha personer i ditt lag som är bra för affärer."

4. Sketch Artist

Sketch artist och illustratör Candace Rose Rardon började bara skissa 2011, men hon har hittat snabb framgång. Varför? Från ljudet av det, för att folk verkligen gillar hennes jobb.

"Efter ungefär två års sketching på egen hand började vänner närma mig mig om att göra egna illustrationer för dem", säger hon.

"Mina första kunder var sålunda vänner eller vänner-of-friends .... långsamt började jag ta emot andra provisioner, och i 2014, Jag började skapa illustrationer inte bara för individer, utan också för varumärken som BBC Travel och Google.”

Om du vill följa med i hennes fotspår rekommenderar Rardon att sammanställa en portfölj och skapa en stark närvaro på nätet. ”Var noga med att fylla i din portfölj med arbete som representerar den typ av konst som du vill bli uppdrag att skapa, "Föreslår hon.

För att hitta ekonomisk framgång som konstnär, säger hon att du måste vara en "kreativ entreprenör" och "tänka utanför lådan för att utveckla en portfölj av inkomstflöden." Att skapa en butik på Etsy eller Fine Art America är också smart, som det kommer "Hjälpa dig att nå en större potentiell publik för ditt arbete."

Poängen?

"Börja precis! ... Ju mer du övar och delar ditt arbete, ju mer feedback du får och desto djupare kommer du att växa i din konst", säger hon.

5. Museumarbetare

Om du verkligen älskar att vara omkring konst - världsberömd konst - kan det vara för dig att arbeta i ett museum.

Meghan Schindler fick en praktik på National Gallery of Art i Washington strax efter college, där hon huvudämne i historia och konst. Hon är nu huvudmuseumsövervakare i säkerhetsavdelningen vid The Phillips Collection, samt en specialpedagog i sin utbildningsavdelning.

När hon frågas om vad det mesta är att arbeta i museer, säger hon: "Du är omgiven av konst varje dag - jag studerade många av de målningar och skulpturer vi har på displayen." Och det värsta?

"Du kommer att vara underbetald för hela din karriär", säger hon. "Större eller statliga museer kan betala mer eftersom de har mer finansiering, men privata museer betalar inte bra."

Om du inte har kopplingar i musevärlden rekommenderar hon praktikplatser att få foten i dörren.

"Det är en mycket liten värld med väldigt få jobböppningar utom för utveckling," säger hon. "Två tredjedelar av positionerna fylls in-house, så om du kan få praktik och skapa underbara relationer, kommer de nästan automatiskt att ge dig den positionen."

Hon rekommenderar också att se bortom kuratorpositioner: "Vi har en finansavdelning, en avdelning, utveckling, registrator, förberedare, säkerhet, utbildning och mer."

6. Skriv ut artist

Laura Ann Elbogen arbetade på den administrativa sidan av New Yorks modeindustri när hon bestämde sig för att måla ett notekort med akvareller. Att hitta glädje i sin barndomshobby fortsatte hon att måla på fritiden och kom över en intressant möjlighet några år senare.

"Över tiden jag in på en akvarell och bläckstil och utvecklade en serie New York City landmärke kort", säger hon.

"Jag bar dem runt med mig, och en dag gick jag in i min gamla college tennis tränare som just hade blivit förlovad. Jag visade henne korten, och hon anställde mig för att måla en anpassad räddningstid som blev till en provision för hela hennes bröllop med brevpapper! "

Idag säljer hon en mängd anpassade "landmarkskonst" på hennes hemsida, allt från kort till kartor.

En nyckel till Elbogens framgång? Konsistens.

"Om du lägger ditt arbete på en konstdirektör för böcker, tidskrifter eller presentartiklar, eller försöker sälja en samling eller få en provision från enskilda kunder", säger hon, "En konsekvent stil gör din försäljningsberättelse unik och minnesvärd och ger ett förtroende för att du kan leverera önskat resultat på ett anpassat projekt.”

Hennes körning och viljeställning har också varit nyckeln till hennes framgång. "Som min pappa säger," Hundar barkar inte på parkerade bilar ", förklarar hon.

"Det betyder att arbetet inte kommer till dig - som alla bra affärer måste du vara villig att sätta dig själv ute genom nätverk, skicka brev, prover, vykort, sociala medier, uppdateringar etc."

7. Konstprofessor

Efter att ha erhållit en magisterexamen i konster, ansökte Brittany Metz till en konsert som konsthistoria professor. Sedan hon tidigare visat sin arbetsetik för campusdekanen, landade hon positionen.

"Jag visste om jag ville jobba, jag var tvungen att ta mig ut där, ta reda på vem som var ansvarig och visa ansikte!" Säger hon. "De behövde veta att jag ville ha det och var en go-getter."

Hon har fortsatt att använda denna strategi och lär nu som en adjungerad konstprofessor vid två högskolor och ett universitet i Orlando-området. Om du vill jobba som professor rekommenderar hon att ditt CV och konstnärens webbplats sticker ut och applicera "överallt".

Nätverk är också viktigt. "Prata med alla om dina mål," säger hon, "för att du aldrig vet vem som kan ha en anslutning."

Medan långsiktiga professorater betalar bra och är ganska stabila, står de med en hård karriärväg.Du betalas bara för timmarna i klassen, som inte inkluderar "betygsättning, förberedelse eller all kommunikation med studenter utanför klassen", säger hon.

Dessutom begränsar skolor tilläggstimmar så att de inte behöver ge fördelar. "För att träffarna ska träffas måste en adjungerande vanligtvis lära sig mer än ett högskola," förklarar Metz.

Tilläggspositioner saknar också arbetssäkerhet: "Du kan släppas när som helst, om en klass inte fyller eller du inte behöver behövas längre", varnar Metz.

För henne är det värt det: Hon älskar "flexibilitet och frihet" att arbeta som professor. Hon är också "inspirerad" av sina elever. "Jag lär mig av dem så mycket som de lär av mig", säger hon. "Utbildare har befogenhet att förändra liv."

8. Cartoonist

Tecknade filmer är inte bara för söndagspapper längre. Med populariteten av webbspel som "Havregryn" och "Hyperbole and a Half" har Internet tagit tecknat tillbaka till mitten av scenen.

Att växa upp, motiverade tecknade Steph Halligan alltid att arbeta som animatör för Looney Tunes eller Disney. "Men som de flesta vuxna," säger hon, "jag förlorade barndomsdrömmen långsamt som jag blev äldre och ersatte den med mer praktiska saker som en högskoleexamen."

Många år senare, när hon började sin personliga blogg, insåg hon att hon kunde använda tecknade film för att "hjälpa till att motivera och inspirera människor när det gäller sina pengar". Som det visar sig var detta den gyllene biljetten för hennes framgång. "När jag började infusera min barndom-passion och talang tillbaka i mitt jobb började sakerna verkligen börja," säger hon.

Nu tjänar Halligan pengar på många sätt: samla donationer på hennes hemsida och teckna grafik och whiteboard-animationer för kunder. Hon arbetar också med bloggar och företag för personlig ekonomi för att skapa teckningar som förklarar pengarkoncept.

Hon tillskriver hennes framgång till att hon "var konsekvent och kreativ och kunde driva ett meddelande hem som folk behövde höra."

Om du vill vara en tecknare, uppmanar Halligan dig att "Pröva någonting! Var inte rädd för att experimentera! "Och kanske hitta en nisch. "Om du skulle kunna fokusera på att vara konstnär för XYZ-branschen, kan du hitta en hel del affärer", säger hon.

Som du kan se är konstjobb inte begränsat till målning och skulpturering. Om du är passionerad för konst och villig att tänka kreativt, finns det många sätt att införa konst i din karriär.

Din tur: Vilka andra konstjobb skulle du lägga till i den här listan?

Susan Shain, senior författare till The Penny Hoarder, söker alltid äventyr på en budget. Besök hennes blogg på susanshain.com, eller säg hej på Twitter @susan_shain.